文：林玟玟｜圖：翻拍自網路
臺灣流行音樂能夠引領華語樂壇數十年，唯一理由，因為我們有自由呼吸和創作的空間。
1989年臺灣解嚴，象徵終結威權體制，那是臺灣重要的歷史分水嶺，解嚴前，政府對流行音樂、出版等，不但有審查制度，且嚴加控管；解嚴後，打破政治限制，社會各界動能復返，臺灣經濟逐漸成長，中產階級大量崛起，臺灣進入民主時代，不再有檢查思想。
剛好這年，第一屆金曲獎誕生，到現在剛好30年。
之前，我們才紀念六四30週年，在同一年兩岸不同發展，一邊繁花盛開，活力四射；一邊則武力鎮壓，人民噤聲，金曲獎30年，他究竟反映怎麼樣的社會面貌？最明顯是政府角色轉變。
中正大學傳播系煮簡妙如剖析，金曲獎30年來，政府角色從管制審查到辦獎獎勵，這兩年成為推手角色，所屬主管機關文化部，不只是用金曲獎來鼓勵流行音樂，在此，發現到金曲獎無法涵蓋所有音樂類型，於是開始鼓勵獨立音樂，開辦以鼓勵原創為主今音獎獎項，希望金曲和今音分流，持續讓雙途都有發揮空間。
回應2000年後，盜版、數位分享、串流等聆聽音樂行為改變，政府積極主動協助流行音樂產業，根據簡妙如觀察，這是代表政府意識到，「流行音樂不只帶動音樂市場，不只是自我表達的一種，也成為創意產業項目。」現在金曲獎，除了精彩頒獎典裡外，也辦論壇，舉行金曲音樂節，擴大邊際效應，帶動產業發展，等同回應時代需求，事實證明，華語流行音樂仍然是目前臺灣發展最好的影視產業。
當亂彈阿翔說：樂團的時代來臨了
金曲30年，簡妙如觀察3件事深具指標性，讓金曲獎持續有新的動能去滾動改變，首先是2000年，亂彈阿翔奪得了金曲獎「最佳演唱團體獎」，當時獎項名稱還不是「最佳樂團」，當阿翔上台領獎時大喊：「樂團的時代來臨了！」簡妙如認為，這絕對是金曲獎史上經典名句。
簡妙如分析，所謂「樂團」所指的不是唱片公司為了發片而組成的樂團，而是一開始就是自己組團，唱自己的歌，包含濁水溪公社、五月天、四分衛、董事長樂團等等，都是那時出道。「阿翔的主張在當時展示國語流行樂壇，未來的發展格局，擴展對金曲獎的想像，也擴展流行音樂樣貌想像。」事實證明，創作型搖滾樂團的出現，的確也是現在伴隨年輕世代成長的主要聆聽內容。
第二個精彩就是林生祥，2007年，美濃客家歌手林生祥在金曲獎頒獎典禮拒領獎，成為金曲獎頒發18年以來，首度拒絕領獎的得獎者，林生祥主張，當時主辦單位新聞局安排獎項不合時宜，「獎項應以音樂類型來分，不該以族群語言區分。」
林生祥表示：「就像我參與國外音樂活動，評審不懂客家話也沒問題，音樂語言無國界。」他建議新聞局要放開心胸、大膽改變，「金曲獎的主題是音樂、而不是族群語言，倘若要強調族群平等，那為何國語演唱人分男女，原住民語以及客語卻沒有。」
簡妙如認為，林生祥此舉挑戰金曲獎的分類觀念，林生祥覺得自己音樂是跨越語言，族群，有資格拿到最佳男歌手，但在最後他拿到最佳客語男歌手獎，他拒領獎項，領了獎金，把獎金捐贈給美濃自發性種樹團隊、美濃社區報、有機農業雜誌與臺灣國內農業聲援的白米炸彈客楊儒門。
這件事帶動了許多討論，也對於金曲獎有了新的想像，簡妙如十分認同，族群語言不該凌駕音樂之上，獎項應該以音樂類型區分，不該是以族群語言來區分，簡妙如說道，林生祥拒領金曲事件，提升各界對流行音樂整體美學重視，不管他說的是什麼語言。
就像五月天的作品就有臺語歌，周杰倫作品國語夾雜臺語，還有現在的歌，也許還夾雜英文和韓文，簡如妙表達：「流行歌曲就是真實社會生活樣貌，語言反映日常生活樣貌，但語言並不是決定音樂類型的主要因素。」可以看到，這個獎項到現在仍維持原貌，還是有人主張客語、原住民這些弱勢語言都應該受到保障，獎項保留，還是有他的象徵意義，這些依然必須考量政治現實。
第三個簡妙如認為回應社會議題，就是五月天2013年領金曲獎時的表演，五月天當年以「乾杯」拿下「最佳音樂錄影帶獎」，當晚五月天和四分衛等有接力表演，表演內容依舊狂熱，但在背後影像多媒體，安插播放知名次文化表演場地「地下社會」2012年LIVEHOUSE合法化抗爭。
聲援地下社會 五月天金曲開唱
位在師大商圈「地下社會」是當時次文化重要演出場地，樂團如1976、四分衛樂團、糯米糰、瓢蟲、旺福、白目、宇宙人、表兒、八三么等，曾經在這裡表演，容納人數大約80到100人。
但當時師大居民抗爭，認為師大商圈太多店家，於是開始取締，地下社會雖是演出場地，執照卻是小吃店，但因執照不符再加上安全消防等措施不合規定，被開了兩張罰單，引發LIVEHOUSE合法化抗爭，當時文化部長龍應台也善意回應，且舉行了座談會，但卻無法解套，2012年7月15日結束15年營業，之後曾經短暫復業，但隔年也就宣告結束。
她說：「地下社會」是獨立樂團1996年到2013年是發展非常重要的一個據點，五月天在金曲獎上表態，其實就是再三強調，學生時代大家就是這樣組團，演出，在這裡培養表演能力，培養和聽眾面對面的能力，這些場地有很多指標性意義，五月天在金曲獎上表示對地下社會支持，這讓更多人正視這個議題。
中研院社會學副研究員李宗榮則表示，若把金曲獎看作是臺灣大眾文化發展觀察指標，從歷史來看，金曲獎30年反映臺灣多元兼容並蓄，並可以涵納各種傳統，且能持續創造文化傳統。
李宗榮說道，以語言而言，歷屆語言自國語到閩南語，客語，原住民音樂獎項的設立，反映臺灣多元文化發展，另外如果從產業角度看，金曲獎30年見證了臺灣唱片和音樂產業發產的獨特性。
獨立音樂 創意出色
臺灣雖很早就有國際性的外資唱片公司，他們夾帶雄厚資金和跨國通路進入，自90年代到現在，跨國唱片公司雖歷經多次併購和整合，大廠牌對本地所謂天王歌手的壟斷越來越集中，但是也很難到到某些挾帶資金跟通路優勢的大公司，能在金曲獎競賽取得絕對優勢。
他觀察到，從得獎的獎項看到，「過去幾年我們不時會看到許多獨立或是小眾音樂的團體或個人，總能在天王天后環伺下突圍，拿下最佳專輯。」這要歸功臺灣音樂圈獨特音樂品味，願意鼓勵有創意和獨特的小眾音樂美學，而且金曲獎這個平台願意鼓勵是很重要原因，至今臺灣本土的唱片公司和各種小型獨立音樂製作工作室依然可以存活下來，且仍然是流行音樂是最重要的觸媒。
在國際上，得獎歌手常在頒獎典禮，以公開宣告方式，表達對社會各種議題的力挺，簡妙如表示他們雖然是流行樂手，影視產業工作者，「但他們也是藝術家和專業工作者，他們對有感的社會事件表態，表達他們的立場，重視社會議題，這是在言論自由國家，再正常不過的事。」
開放和多元 成就金曲地位
對金曲30的期待，李宗榮覺得，金曲獎可以成為華人社會重要文化交流平台，背後成就就是「開放與多元」，他表達，因為在乎音樂本質和純粹性，採取多元開放的態度，才能維持金曲獎在華人社會中有獨特位置。這是臺灣社會集體耕耘出來的文化資產，得來不易。
簡妙如則表達，華語流行音樂有創造力和產業力，這些都來自臺灣有言論自由，「我們一定要守護我們的創作自由，表達自由，臺灣的流行音樂之所以有吸引力，有代表性，就是因為我們不受限言論自由，希望金曲獎能夠持續存在，繼續代表臺灣作為華人世界流行音樂表達場域，持續為大家發聲。」
而在此時，金曲獎頒獎典禮倒數，幕後團隊為金曲30年採訪70組幕前幕後音樂人，特別打造15支微紀錄片，除了久未露面周華健支持，蔡琴受訪回想當年提議設立金曲獎，不禁熱淚盈眶。
這次微紀錄片將延續這屆主視覺概念「時代迴響」，以短片拍攝及美術延續意念，透過跨世代音樂人的獨訪或是對談分享音樂理念，幕後團隊盼在金曲邁入30年頭，位樂壇紀錄珍貴畫面，15支1分鐘左右紀錄短片，到時將分別安排在典禮每段前面播放，讓音樂人故事，帶著觀眾揭開金曲30新樂章。
這次拍攝計畫獲得70組音樂人共襄盛舉，包含張惠妹、莫文蔚、S.H.E、五月天
、李榮浩、徐佳瑩等音樂人，大家全力義務力挺參加拍攝計畫，作為金曲獎「催生者」的蔡琴訪問中回想這件事，真情流露、眼眶泛紅，國民歌王周華健是90年代具影響力歌手之一，許久不見面，特地支持金曲30短片拍攝，他覺得與有榮焉。
幕後團隊表示，更多樂壇傑出音樂人，都能在金曲微紀錄片中露出，每個故事唱響金曲，悠長迴響到下個30年。
第30屆金曲獎頒獎典禮29日，將在臺北小巨蛋舉辦，臺視下午4點50分開始live轉播星光大道及碗佳7點頒獎典禮，國內網路獨家播出為中華電信Hami Video(直播)，其他包括臺灣TOUCH TV(臺灣以外直播)、全球YouTube金曲頻道(臺灣以外直播)皆可收看。
