文／俞鴻樟　圖／星濱山、雅布重、劉人傑
基隆正濱漁港興建於日治時期1934年，昔日是全台灣第一大漁港，是遠洋與近海拖網漁業的基地，興盛時期1,000多艘拖網漁船停放，多到可以讓人跳船到和平島，甚至是北台灣漁業及水產發展的重鎮，寫下基隆漁業史的巔峰紀錄。好景不常，如今風光不在、輝煌已逝，漁港周遭的正濱舊漁會大樓、漁市場、製冰廠、造船廠、船舶零件五金行等相關設施依舊，但人事已非。

一個由藝術和設計相關的基隆青年和一群曾在2015年參與「昨日之島」學生競圖的實踐大學建築設計學系學生，成立用「藝術共創」與「地域策展」欲改變社會環境的團隊「星濱山」。其共同構思、推動與實踐，以「藝術共創」作為在地認識、對話和創作的港灣再生行動。
去年開始，他們持續了解地方文史，也拜訪地方耆老與在地職人，與3位青年創作藝術家(影像、音樂、空間)挖掘地方故事，持續和在地居民一起協力創作。這一系列共創「作品」將成為啟發、反思、想像和彼此溝通的平台，且孕育在地漁港藝術生活。
所謂共創，就是強調大家一起來對話和創作，看在地、聽在地，做出每個人心中的美麗。透過「共同創作」參與，一起面對地方發展的課題，將「作品」作為發聲的載體。同時再現過去所遺留的歷史價值、保存漁業文化，也讓藝術開創社區發展和營造的可能性，實質連結在地產業，在地生活和在地文化。
接下來將於7月25日到8月5日，舉辦台灣第一個港灣共創藝術節《苔客上岸》。這場策展，希望讓這座港灣產生更多可能性，有機會讓一個迷人的港灣轉變成一個供都市人釋放的場域，也是在地民眾參與和關心地方事務的第一步。除了邀請7位青年創作藝術家作品展演外，還會舉辦4場港灣再生講座、多場港灣小旅行，以及慢幸生活系工作坊。
其目的就是希望整個正濱漁港會變成一個充滿創意、回應環境、貼近心靈的狀態，重新在這座有80年歷史的老漁港發現新的未來。2018正濱港灣共創藝術節活動內容，請參閱Flying V群眾募資平台https://flyv.tw/zhengbinart。
該活動目前有在召募策展夥伴，召募時間從即日起至8月5日，參與時間：則是從6月1日到8月5日。同時，也歡迎免費參加青年種子策展培力工作營，有機會獲得舉辦大型活動的親身經驗，還有近距離和青年當代藝術家共同創作，並享受與海無邊界的夏日時光。
而且更能聆聽不同專家學者的港灣再生觀點和經驗分享，當然想學習在地漁網職人工藝，製作漁網吊燈作為群募的回饋品，每個人都將是與地方共創的重要夥伴。

文／黃星達　圖／科博館
一群來自法國的牧者，從光復初期來到花蓮，透過傳教的過程，將西方的物資、醫療與教育帶入，默默的照顧偏鄉資源分配不到的地方。現今的玉里，除了是臺灣重要的米倉與農產重鎮，也是消暑與度假的勝地；從現今的盛況，對照老照片，可以看出不論在玉里河東或河西，因為這些法國牧者的耕耘，使得當地不論在經濟狀況、傳統文化的維護及居住環境等各方面得以改善。

阿美古調領唱與太巴塱與東豐的阿美族人傳統舞表演，這現今所見的玉里風貌，其實與一群來自法國的牧者有關。
他們從光復初期來到花蓮，爾後來到玉里，透過傳教的過程，將西方的物資、醫療與教育帶入，默默的照顧偏鄉資源分配不到的地方。透過老照片的陳述，來談這一段的歷程，從歷史照片中可以看出，無論在玉里河東或河西，因為這群默默耕耘的牧者，使得當地不論在經濟狀況、傳統文化的維護、以及居住環境等各方面得以改善。
巴黎外方傳教會60多年來共有五十多位會士被派遣到花蓮，深入部落，學習原住民的語言、文化，面臨資源不足，經費支絀，靠著神父胼手胝足的經營，從醫療、經濟、教育等多方面著手，改善原住民的生活，特別照顧窮人、弱勢、殘病或孤苦無依的人，神父的奉獻與典範，是法國的驕傲。
除了傳教活動，也對原住民的生活習慣進行研究與觀察，記錄到傳教日誌中，這些資料都被寄回法國檔案館，讓更多的教士或國際人士了解這些地區。

文／洪敬富

Q1﹕如何開始進入室內設計顧問領域？

A1﹕室內設計公司常抱怨，不是尾款收不到，就是業主又在刁難，如果有套方法可以協助室內設計產業起死回生，那該有多好！後來，只要聽到負面的消息，就立即分享可改善的建議，開始讓設計師有了不同的想法及概念，慢慢的看見在發展事業上有了不同的方向，漸漸把制度列為公司必要的項目之一。如果設計師的觀念有提升，或許糾紛就能些許降低，許多前衛性的商業模式就此出現。

Q2﹕「室內設計的烘焙成交學」，內容談的是？

A2﹕對設計師而言，因每個案件的狀況都不同，需要因個案來處理，有許多我所輔導的設計師，希望我能站在第三方的立場，來跟消費者分享室內設計產業的營運狀況。

Q3﹕你認為如何讓消費者找到適合自己的設計師？

A3﹕我覺得「專業」及「信任」是第一大考量，「美學」與「人文素養」是第二順位，我建議可從「問」、「看」、「聽」、「停」、「行」五大步驟來談。「問」的部分，與設計師見面時，多提些假設性問題，讓設計師來回答。而「看」是當設計師回答後，能否能感到帶有信心或在對話過程中有心虛的意味；下一個「聽」，設計師能否做出適度的分析與判斷。接下來的「停」就很重要，設計師所給的所有資訊，需給時間沉澱後再行決定，特別在預算上一定要先有概念，才不會事後有糾紛；最後的「行」，確認雙方已達成共識，再簽訂合約。

Q4﹕大專院校推廣室內設計經營管理的重要性，想達到什麼樣的效果，帶給設計產業那些幫助？

A4﹕個人覺得當個室內設計師，一定要學習「負責」與「持續」，以現在大台北地區的公司來說，常看到案子接到桃園以南，這並不是件好事，南北往返的工班及工錢要如何成正比，有時都會算不清楚，還是要逐步踏實經營。
目前我在學校所推崇的「行銷」、「業務」及「管理」三個層面，這三個角色該如何配置到不同的同仁身上，得要看主事者的觀念及態度。我們寧可有失敗的過程，也不要拒絕趨勢的到來，當別人已經在世界各地拓展業務來源，自己卻一直還在漩窩裡不停打轉，這個世界沒有所謂的不景氣，而是正在轉型。如何轉被動為主動的方式營運，自己的心境一定要轉化，透由傾聽得到多元的資訊，不必害怕「比價比圖」的窘境，只要做足準備，總有一天成功的代名詞將會找到你。

文／安寧　圖／誠品
文具迷注意囉！日本製紙品牌MD PAPER PRODUCTS海外品牌展來到台灣，帶來日本最受歡迎的「紙張秤重銷售」活動。逾6款不同尺寸的MD奶油色和純白色紙張，供顧客自行挑選，以重量計價，兩邊膠裝可直寫也可橫寫的A3 Paper Pad，以及日本官網限定販售，專為大人設計的鉛筆，書寫時擁有令人驚呼的柔順感。
MD PAPER PRODUCTS漫畫格線、圓點、白色方眼等10種格線A5 10週年限定款筆記本，滿足各式書寫需求，顧客可以選擇適合自己的筆記本，也可以購買10款MD筆記本搭配書架的限定組合，外觀如同一套具珍藏價值的套書。
除了筆記本，以哥多華紙（Córdoba）所製成的書衣也是10週年限定商品，紙製的材質經過使用後更添風味，質感如同皮革一樣沉穩，重複使用也不易破損，有茶色及濃茶兩色限定發售，與筆記本完美搭配。MD PAPER PRODUCTS™活用紙張本身的魅力，當筆尖書寫滑過MD用紙時，會聽見細微的書寫聲音，即使用鋼筆書寫也不易滲透或暈開，對紙質的堅持可說是無可挑剔。而為了使筆記本開闔順暢，筆記本系列商品MD NOTE全面採無封面設計，僅包覆寒冷紗，側邊彈性佳可以180度完全展開，從第一頁到最後一頁都可輕鬆書寫。
日本廣受好評的MD A6 Twin Notebook、MD用紙100張套組等人氣商品，而日本展場的大型MD用紙紙捲也將現身，可供自由體驗MD用紙的書寫感覺。

文／夏荷　圖／羅瑋君
藝術家羅瑋君擁有台師大美術系學士和西畫創作碩士學位。油畫先後師承二位大師龎均教授和蘇憲法教授。色彩敏銳，也擅長表現空氣氛圍，不斷的研究將景色咀嚼反芻轉化為個人特有的明亮潤澤色彩，並適時加入個人主觀意識於其中，因此畫面往往有引領視覺神遊想像其中的視覺樂趣。

羅瑋君擅長將花卉、特色風景、動物等景緻，以熟練水彩和油彩技法直接或間接方式借景，以具象詮釋知性的美感和情趣。近來更朝向自由書寫的具象表現方式，將油畫媒材置入東方水墨畫的特徵—透明度、皴擦筆觸和書寫線條，試圖用西方的油彩麻布媒材加入東方水墨韻味。
喜好藝遊歐、美、亞洲各國，參觀世界各大博物館和美術館之時，羅瑋君也不忘蒐集題材和寫生。舉凡不同國家所處之大山、動植物小景映入眼簾，都是靈感的出發點，潛心數年研究咀嚼所學，即將大放異彩，呈現在今年的創作個展作品中。
羅瑋君引用自然形象介入色彩出發，將萬物在季節中的變換情景，融合人性思想和情感後，以油彩麻布再次對生命現象做細膩感知的渲染。因此將2018年二次油畫個展名稱命名「引形介色」，意在引用自然形象當作視覺傳達的元素，利用視覺與感知的共鳴效果，產生時間和空間的臨場感幻覺，以達到賞畫者有觸動心靈的感受。
「引形介色˙春秋頌」將題材專注在季節動植物的變化，內容有盛開的花朵、精力旺盛的動物表現大地甦醒的情景，以及收成的果實和動物舐犢情深的情景，從讚美自然出發連結人的情感反應，並迴盪暖意在觀賞者的心中。

文／史菲 圖／Timotei
今天，你北歐了嗎？」北歐生活態度在近年興起，追求健康、知足的樂活哲學也影響了台灣消費趨勢。源自瑞典的蒂沐蝶以北歐樂活為宗旨，追求天然來源、嚴選有機成分，提供純淨的洗髮體驗。即日起在全台北中南三地打造了絕美打卡秘境，在花季後，邀請大家一同成為蒂沐蝶女孩，從秀髮開始北歐一下！

蒂沐蝶靈感來自於貓尾草的瑞典語Timotei，這種植物必須生長在適當的溫度、溼度、營養相當豐沃的土壤及天然無汙染的環境中，符合品牌精神天然、有機、零添加，如同北歐神話中的精靈一般，在美麗的森林與湖泊包圍中成長，以溫柔心靈對待生命，便是蒂沐蝶系列髮品誕生的機緣。
蒂沐蝶的洗髮精時，輕輕搓揉即可擁有細緻馥郁的泡沫，擁有潤澤、滑順的指尖觸感，清新溫和的氣味，也能讓心靈煥然一新，彷彿漫步在大自然之中。
擁有一頭清爽柔順的秀髮，就是蒂沐蝶女孩最大的驕傲。還來不及賞花嗎？蒂沐蝶絕美秘境全台綻放，限定一個月，快與蒂沐蝶相約，從秀髮開始體驗最北歐的生活態度。

文／蔡詩萍　圖／名山藝術
生活的場景會潛移默化一個人的關懷，對於許多眼光敏感的藝術創作者而言，台灣的特殊處境往往能掀開那被隱匿的直覺，本次展覽「此岸彼岸」呈現藝術家生活於這片土地上對生命的所感所悟。
山水畫是水墨畫的靈魂。而台灣的山水，如何融入自兩宋以來，便成為文人畫主流意識裡的傳統，必須說，大概不是「渡海三家」三位大師及其嫡傳弟子們所關心的事，然而，卻絕對是在這塊土地上，落腳生根，日夜與這座島嶼同喜同悲的新生代台灣藝術家們，必須思索的意義感。
李君毅漸漸注意到這議題，李君毅開始把現代水墨革命性的事業，交會到與「台灣」這座島嶼有意義的座標上，讓我們看到了他進一步的企圖心。

毫無疑問的，任何人看到這一系列的「此岸彼岸」，都會有感於心。台灣的民眾，會深深發出讚嘆，對啊，這就是台灣山海交錯的視野啊！然而，它們卻如此驚滔駭浪於水墨構圖、格子狀的框框裡。原來，《心經》也好，《金剛經》也罷，都無非是內化於這島嶼承受風雨、步向海洋的內在安定力量了。
而台灣以外的朋友，若對水墨、對佛教、對山水，對中華文化，稍有涉略，也很容易便被李君毅的企圖心所感染。
他必然是屬於東方文化、屬於水墨大傳統的藝術家。而，孰悉西方當代藝術者，尤其不會陌生於李君毅的當代性，經由拓印、經由反覆醮墨處理的過程，使得一幅畫作，不僅僅是一幅畫作，而是我們面對它時，能由衷感受創作者在完成它的過程中，心思一步一步凝聚、卻又一步一步抽離的動態感。平面的畫布或宣紙，唯有到了當代藝術的境界，方能實踐這樣的空間感、靈動感，而非按部就班的沿襲。
晚清以降，水墨的革命，仍然是未竟之志，但我們看到了李君毅的創新，為這百年歷程再添一筆新猷。而這回，李君毅是站在「此岸彼岸」的凝視中，顯得愈發自在自信了。

文／也趣　圖／Eunji SEO
在Brigitte STENZEL精湛的寫實技巧下，主觀的視角與現實的世界並存於畫布上；在描繪自我的風格與態度上，創造出觀者的感受與想像的空間。

Eunji SEO精細且具透明感的畫作中，探究哲學上的偶然與必然；由骰子的數字決定下一個作畫點，既交託命運卻又由自身主導的創作。Jiyun CHEON以女性為主體的作品，描繪女孩轉變為女人的過程；理應被綑綁而產生的掙扎，表情卻是平靜且漠然，原來束縛都只是自我創造出的假象。

在畫作中所蘊含的深意，與視覺直接的美感之間，讓我們放寬心去體會單純的美好。

文／張春良 圖／木犀齋
無論是從精琢程度上，還是表現手法上，都堪稱高貴典雅，他注重挖掘觀者的內心世界，給觀者呈現出一種極致的視覺盛宴。
魏山開作品高雅講究，面貌新穎風格獨特，直達觀者心底，題材有虎、藏獒、熊貓、青綠山水、沒骨花鳥和書法展示，作品無論是在形式、構圖、色彩、筆觸上，都顯得豐富多樣，技藝也甚是純熟。在神韻表達上氣韻飄灑，在情態體現上淋灕盡致，在筆墨運用上遒勁蒼拙，線條力量感恰到好處，以書法入筆，再以畫引書，貫穿始終。工筆畫具有細膩的寫實，兼工帶寫，完美、逼真、細緻，運用獨到的筆墨營造出一片清新的天地，使觀者產生一種對自然、對世界、對生命本身新藝術態度的認識。
蓬勃生機和自然和諧高度統一
作品師法自然，源於生活，又高於生活，既重形似，更重傳神，魏山開精心創作的《虎嘯山鳴》《虎嘯龍吟圖》《君威圖》等使虎的威猛頑強、敏捷矯健、王者風範，虎的精、氣、神一下躍然紙上，映入眼簾，深入人心。畫作注重傳統工筆畫有關線、色的技藝，又借鑒西畫技法，強調結構、比例，並通過色調、明暗變化突現主題，運用擬人化的手法賦予其筆下之物生命與情感、巧妙地調動筆墨描繪出喜怒哀樂，使作品具有形神兼備、耐人尋味的效果和濃郁的自然氣息。將傳統的工筆技法與寫意水墨技法融為一體，使得其所繪之物的神韻和質感得以充分表現。
尤其在描繪眼神時，在那一對黑黑的眼圈中，特別精微地刻畫出眼球的層次、高光與黑白分布等細節，使其更加炯炯有神，形成了其獨特的藝術風格，使作品在格調和品位上，都上升到較高層次。每幅作品其虛實、靜動和疏密三種關係處理得非常到位，這些無不體現觀察的細膩、環境營造的準確與技法的得心應手，真正讓人領略到其作品獨特的審美境界，充分展示了畫家良好的藝術感覺與能力，將生命的蓬勃生機和自然的和諧高度統一。
人品與畫品的高度融合
解讀魏山開畫品、書品，令人不禁想起元代畫家、書法家趙孟頫「若也有人能會此，須知書畫本來同」的名句來，「書畫同源」是中國書法與繪畫中美學思想的統一宗旨；此時，也深悟陳子莊說的「必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境」，兩者是一內一外的修養功夫，書品畫品高度都是先生自己道德的體現，先生的藝術品格正如他的為人，質樸、善良、厚道、樂善好施。

文／郭茵娜、曾秀微 圖／佳士得
香港佳士得（Christie’s）春季拍賣即將於5月26日起至30日於香港舉辦亞洲二十世紀及當代藝術拍賣。
佳士得為世界藝術市場的頂尖拍賣行，包括藝術品、裝飾藝 術品、珠寶、攝影作品、收藏精品、名酒等等超過 80 個拍賣類別，多年來佳士得一直致力為全球藏家推廣種類多元的藝術拍賣及展覽，主要集中在戰後及當代藝術、印象派及現代藝術、古典大師及珠寶類別，屢屢在拍賣會上創造亮眼的佳績。
佳士得亞洲區副主席兼亞洲二十世紀及當代藝術國際董事張丁元表示：「以往數季的拍賣成績驕人，多位亞洲藝術名家的作品也創下成交紀錄，因此是次拍賣將會蒐羅最出類拔萃的藝術傑作，讓藏家有機會購藏來自不同時期和類型的經典作品。再度登場的『融藝』晚間專拍將繼續探索各地藝術家在身份、文化和歷史方面的共通點，建立全球的藝術對話。」
為了進一步探索藝術無彊界的概念，佳士得精挑細選了一系列國際藝術大師的作品,並於同一空間內展出，此舉不但打破地域界線，更消弭了不同時代、文化、年齡和主題的界限。拍賣將以普世的語言探索藝術概念，結合多位藝術先鋒的作品，回顧他們在藝術歷史留下的永恆印記。
這一季的拍賣會上匯聚張荔英、費南度·索培爾 （Fernando Zóbel）和克麗絲汀·嬡珠（Christine Ay Tjoe）等著名藝術家的代表作, 前衛獨特畫作，展現東南亞文化的多元面貌及藝術先驅的創意視野。

此外，趙無極和吳冠中兩位享譽全球的中國現代藝術家所創作共 13 幅劃時代作品，彰顯兩位大師在國際藝壇的超然地位，也反映環球藏家對其作品的殷切需求。而由著名歐洲藝術商精心策劃的「力量、欣喜和發現」藝術展覽，呈獻一系列珍罕面具，精選展品包括一件來自剛果民主共和國的喬奎面具、尼日利亞的伊比比奧面具,以及難得一見的加蓬科塔面具。

佳士得行政總裁施俊安（Guillaume Cerutti）表示：「我們很榮幸邀請到羅伯特·鮑曼（Robert Bowman）、迪迪耶·克拉斯（Didier Claes）和澤維爾·埃克烏（Xavier Eeckhout）三位在藝術界備受尊崇的人物，為佳士得的亞洲旗艦活動帶來一系列頂尖藝術品作公開展覽。」
佳士得拍賣長期致力展出和宏揚不同時代文化背景的藝術作品，希望透過展覽，與業界夥伴建立更穩固的關係，同時為亞洲藏家帶來難可貴的購藏機遇。