墨新聞｜記者王承綸／高雄報導

高雄捷運攜手墨凡商場、SEGA Taiwan 引進日本官方授權之卡片遊戲機《Pokémon MEZASTAR（寶可夢明耀之星）》，南台灣首間旗艦店「MEZASTAR STATION KAOHSIUNG」將於2025年11月3日在高雄捷運R10美麗島站B1F墨凡美麗島商場盛大開幕，為南台灣的寶可夢訓練家打造全新娛樂據點。本次進駐由高雄捷運公司與墨凡股份有限公司攜手合作，引入日本TAKARA TOMY旗下T-ARTS Company,Ltd.與Marvelous Inc.共同企劃、由世雅育樂股份有限公司（SEGA Taiwan Ltd.）代理的官方授權遊戲品牌。「MEZASTAR STATION KAOHSIUNG」不僅是南台灣首間《寶可夢明耀之星》旗艦店，更是高捷場域首次引進日本原廠授權的動漫遊戲專門店，象徵捷運商場結合「娛樂 × 文化 × 旅遊」的新篇章正式開啟。

高雄捷運公司表示，美麗島站為紅、橘線交會之核心樞紐，具備每日上萬人次的通勤與觀光流量，透過引進國際品牌與動漫文化內容，不僅豐富捷運商場的多元體驗，也將進一步帶動周邊觀光、親子休閒與文創能量，形成獨具高雄特色的「動漫觀光軸線」。

旗艦店現場將設置高達210公分的等身大卡比獸模型，成為粉絲必拍打卡點。店內設有多台《寶可夢明耀之星》機台、MEZASTAR卡匣展示區及官方周邊商品專區，並將不定期舉辦限定活動，為玩家打造沉浸式的遊戲體驗空間。為慶祝高雄店開幕，自2025年11月3日至11月30日止，「MEZASTAR STATION TAIPEI」與「MEZASTAR STATION KAOHSIUNG」兩店將同步舉辦紀念活動，每日限量發送特別版MEZASTAR卡匣「路卡利歐」100枚，送完為止。

高雄捷運公司持續與墨凡股份有限公司合作，推動多元商場經營與文化導入，近年陸續於「高雄駅一番街」、「参DUO商場」、「美麗島墨凡商場」等場域引進國際品牌與在地文化展演活動，讓捷運不僅是交通節點，更是城市文化與生活風格的匯聚平台，象徵高雄作為南台灣文化之都的國際潛力，讓城市在動漫與娛樂文化上邁向新高度。

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墨新聞｜記者宋其佳／嘉義報導

因應市民中心北棟大樓即將啟動興建，原有市府在闢設市民中心北棟大樓前空檔，暫時規劃為臨時性停車之場域於10月29日起正式功成身退，交通處在周邊區域持續提供替代停車場供民眾選擇，市民朋友也可以多加利用公路客運、本市公車、公共自行車等替代公共運具。

市府交通處表示，未來北棟大樓完工後，地下2層停車場將可再提供625席汽車停車位、517席機車停車位，再加上南棟大樓既有停車空間，整體市政園區地下停車場總計可提供886席個汽車停車位、1,167席機車停車位。

而在北棟大樓興建期間，周邊500公尺範圍內的路外停車場及路邊停車場總共可提供汽車1,730格、機車4,118格，包括市府南棟、中央廣場、中正公園及西市場等8場公有路外停車場提供汽車1,069格、機車867格；另外陽明醫院等12場民營路外停車場提供汽車350格、機車100格；路邊停車位部分，包括中山路、吳鳳北路等18條路段可提供汽車311格、機車2,885格、北棟周邊區域可提供機車266格，提醒駕駛朋友可多利用周邊停車空間，也歡迎使用「愛嘉義APP」查詢本市路外停車場地點及即時剩餘格位等停車場即時資訊，減少尋找停車時間。

除了替代的停車空間外，在大眾運輸方面，市政府周邊500公尺設有12處公車站點，每日可提供市區公車3條路線共172班次、公路客運6880等37條路線共331班次及幸福巴士6條路線共78班次，周邊的「市政府(中山路)」站點有公路客運、中山幹線及幸福巴士路線共23條路線，「市政府(吳鳳北路)」站點有公路客運、光林我嘉線及幸福巴士共25條路線，周邊亦設有15處公共自行車YouBike站點，歡迎市民請多多利用公共運輸，詳細資訊可至市區公共

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墨新聞｜新聞策劃編輯部

記者李婉如／綜合報導

華語版《我們的藍調時光》如火如荼拍攝中，日前劇組拉到澎湖出外景，所到之處都受到關注，充分感受澎湖人的熱情。主要演員為了到澎湖拍戲也下足功夫，周渝民前往澎湖，讓自己融入當地生活；張鈞甯準備各種防曬神器避免曬黑；安心亞、王柏傑第一次前往吉貝島拍攝，三心石滬的美景讓兩人印象深刻。

柴智屏擔任總製作人的華語版《我們的藍調時光》共14集，斥資2億元台幣，由文化內容策進院、米神國際股份有限公司、尚裔國際文創娛樂有限公司、韓國CJ ENM Hong Kong、聯合數位文創股份有限公司共同出品。韓版的漁港是濟洲島，華語版最佳選擇當然有著美麗海景和豐富人文的澎湖，開拍前劇組花了1年多的時間到澎湖做田調，開拍時也提前2個月到澎湖進行前置作業。

《我們的藍調時光》在澎湖進行約50天的拍攝工作，總製作人柴智屏表示在澎湖拍攝演職人員都很辛苦，因為是炎熱的8、9月拍攝，又沒有遮蔽物，要注意防曬和中暑，有不少工作人員因此腸胃炎進醫院。柴智屏也提到在澎湖受到很多的幫助，議長陳毓仁幫忙解決很多拍攝上的問題，也要謝謝澎湖福朋喜來登飯店、福容徠旅澎湖飯店、澎澄飯店全力支持，好幾家海鮮餐廳變成劇組的食堂。柴智屏尤其要感謝澎湖的居民，很多漁民、魚販不但來當臨演，還會幫忙建議讓台詞更在地化，讓她感動地說：「他們進入了我們的片子，我們走進了他們的人生。」

周渝民在劇中是行動雜貨車老闆，開著車四處叫賣。柴智屏私下也提到，周渝民想要了解一下澎湖的氛圍，提前一周前往澎湖，到處走走逛逛，觀察當地居民的生活，讓自己融入成為澎湖人。美術組為了更完美真實呈現周渝民劇中賣雜貨貨車，特別從台北將車子運送到澎湖改裝陳設，賣貨車真實呈現，在拍攝時聽到賣貨廣播響起，竟然有居民信以為真，走上前問：「老闆，這個篩子多少錢？」

澎湖的太陽太熱情，張鈞甯出發前就準備了各種不同的防曬帽子、口罩，還有防曬外套和防曬傘，她說：「澎湖的太陽一接觸會有種侵蝕皮膚的灼熱感，是我遇過最烈且最熱情的。」張鈞甯也提到澎湖人熱情又海派，「不知道是不是因為離海很近，有一種更寬闊、更愜意的感覺。」12、13年前張鈞甯的家人曾在澎湖買了一個貝殼口哨給她，這次她在澎湖拍攝收到一個一模一樣的，覺得很窩心。

安心亞一到澎湖發現自己的辨識度變高，高到自己都有點懵，她笑說：「應該是全澎湖人都知道我們來這裡拍戲，大家都很熱情。」她最開心的是在澎湖幾乎都可以看到海，非常療癒，更重要的是可以吃到好吃的海鮮，她猛吃牡蠣和小卷。

王柏傑也提到澎湖太陽非常大，他不需要特別去曬就可以維持劇中角色的膚色，「每個人在這裡都會變得很chill，可能受到當地人的影響，雖然拍戲很緊湊，但看到風景自然而然就會放鬆。」

安心亞、王柏傑在澎湖有一個重要任務，就是要談戀愛放閃，兩人還去了吉貝島拍攝，安心亞是第一次去吉貝島，「三心石滬真的好美，漲潮和退潮是不同的美貌，很驚喜。」吉貝島沒有遮蔽物，又是大中午拍攝，本來王柏傑心想「完蛋，一定會大飆汗。」還好陣陣海風吹來很舒服，讓他安全度過。在吉貝島拍攝要配合潮汐時間，有場戲因為漲潮太快，是邊漲潮邊搶拍，他說：「蠻特別的，感覺有點浪漫。」

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墨新聞｜記者宋其佳／嘉義報導

欣逢國立故宮博物院百年院慶，特別推出「甲子萬年」特展，國寶現身當然有相應的特色活動，才能輕鬆引領觀眾入場欣賞。故宮南院為「鎮院國寶」北宋三大家畫作設計一系列的貼圖設計、心理測驗、拼圖比賽外，還有名人錄製的語音導覽，就是要讓觀眾穿越時空走入畫境。

北宋三大家—范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉的巨碑式山水，無疑是故宮書畫典藏的「鎮院國寶」，但遺憾的是當代人僅知梵谷而不知范寬，事實上范寬早在一千年前就使用高遠構圖，氣勢雄強；且畫中溪山深虛，水若有聲，這麼有意境的畫作若是能走進去看一看豈不更妙。為此故宮特別和台灣大哥大合作MyMoji 3D貼圖線上製作，只要掃瞄QR code就可穿越千年畫境，不但能體驗一把文青風格外，還可作為line的動態貼圖，有趣又實用，預計10月31日正式上線。

觀眾常利用語音導覽機認識文物，本次三幅國寶特別邀請林志玲女士、日本首席聲優、中央廣播電台白兆美女士等，錄製華語、日語、韓語的語音導覽，限定11月11日起至12月28日的42天國寶展期中可聽見這幾位特別的聲線及戲劇性的演繹三幅畫作的內容。故宮特別感謝林志玲女士為公益獻聲，除了無償錄製語音導覽，也以實際行動支持長期扶助的弱勢家庭，讓他們在展覽期間前往參觀時，能聆聽她溫暖而真摯的聲音，感受愛與關懷的力量；而客家委員會也支持客語導覽的錄製，加上臺語導覽版本，這次的語音導覽版本豐富，可滿足多數觀眾需求。

趣味只有更多，將宋代山水轉譯為現代人的異世界素材：「關於我成為時空旅人，闖入宋代山水畫的故事」互動心理測驗。邀請觀眾一同成為時空旅人，融入玩興觀點於畫作細節，透過心理測驗的互動設計，引導觀眾推測畫中人物的動作與故事場景，觀眾以自身經驗與思考，最後測驗能得出五種山水畫異世界旅人類型，使賞畫成為一場充滿驚喜和趣味的穿越時空體驗，預計國寶現身當日11月11日發布。

驚喜還要更多，故宮和雷諾瓦聯名推出國寶拼圖，除了在拼圖細節展現北宋山水藝術巔峰外，還要請觀眾仔細看畫！南院將於11月16日（星期日）及12月27日（星期六）推出4場北宋山水畫「國寶拼圖王大賽」，期待觀眾在專注拼合的過程中細賞山石紋理、樹木姿態與人物點景，於趣味互動中更貼近經典名作之美。歡迎組隊參加，10月28日中午起開放報名，名額有限，詳情請上故宮南院官網或臉書粉絲專頁查詢。

北宋山水畫 故宮南院S203展廳

多媒體展期：即日起~115年1月4日

文物展期：114年11月11日~114年12月28日

*為維護參觀品質，參觀S203展廳請於線上預約或現場排隊入場：

https://reurl.cc/5ReL6G (散客預約)、https://reurl.cc/OmdaOr (團體預約)

國寶拼圖王大賽

時間/拼圖主題

線上報名（10月28日中午12:00開放）：https://signup.npm.edu.tw/

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墨新聞｜記者廖濬弘／台北報導

新生代童星 洪君昊 在奇幻親情劇《豬人》中挑戰前所未有的角色「靈魂變成豬」！該劇以台劇少見的「人與動物靈魂交換」為題材，融合奇幻與親情，探討現代家庭中父子之間難以說出口的愛與理解。劇中，洪君昊飾演的小偉討厭豬圈的臭味，也受不了爸爸（鄭人碩 飾）對弟弟的偏心。一次突如其來的意外，讓小偉與豬靈魂互換，從人變成豬的那一刻起，他才真正體會到父親多年來默默的付出與愛。故事設定奇幻又溫暖，用幽默的方式講述「換位思考」的親情哲學。

年僅12歲的洪君昊，為了詮釋這個角色做足準備。他笑說：「我超想演豬！不只是靈魂交換，我還要學豬的走路方式、趴著呼吸的樣子，甚至觀察牠們吃東西的表情。」為了讓演出更自然，他每天都狂看豬的影片，甚至上了專門的動作課，練習如何「像豬但不滑稽」。他坦言：「剛開始真的覺得好難，但導演說要演出豬的靈魂，而不是模仿豬，我就懂了。」

與他對戲的鄭人碩對洪君昊的表現讚譽有加，直呼「他比我還像主角」！鄭人碩笑著說：「他非常投入，每一個眼神、動作都很真實。有時候我都忘了他只是個小孩。」他也分享自己在戲中飾演的單親爸爸角色，「這個爸爸對孩子有滿滿的愛，只是不太會說出口。洪君昊的表演讓我重新感受到『被孩子理解』那一刻的感動。」

導演表示，《豬人》雖以奇幻設定為主軸，但核心仍是關於「理解」與「愛」的故事。洪君昊以童真的眼神與細膩的肢體語言，詮釋出靈魂互換後的震撼與覺醒，為整部戲增添靈氣與深度。《豬人》不僅是台劇首度挑戰「人獸靈魂交換」題材，更是一場穿越誤解與和解的親情之旅。洪君昊在片中的自然表演，既真摯又動人，被劇組封為「最會演豬的小演員」。他自己則笑說：「演完這部戲，我更懂得爸爸平常在想什麼，也知道他很辛苦，真的很想跟他說我愛你！」

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墨新聞｜記者梁偉華／台北報導

最仙吉他手 annbae 裴安從舞台一角走到聚光燈下    照片提供：鮪魚肚影音

由嚴爵創立的「鮪魚肚影音」再推新血！今（27日）推出全新創作女聲 annbae裴安，以首支單曲〈養天使的方法〉正式出道。這位過去常在師姐 陳華 的舞台上擔任吉他手與開場嘉賓的女孩，憑著夢幻氣質和乾淨氛圍被粉絲封為「最仙吉他手」，這回她終於從舞台一角走到聚光燈下，用空靈嗓音唱出屬於自己的溫柔宇宙。annbae裴安〈養天使的方法〉音樂錄影帶（https://youtu.be/WjVOD3Nlr_M?si=7-dfbBCxj2zlqZqp） 已在鮪魚肚影音 YouTube官方頻道首播！

被封為「最仙吉他手」，裴安嬌羞說：「在師姐陳華演出當吉他手真的超榮幸！觀眾有注意到我就很感動～」並謙稱自己不能跟專業樂手比，「只是營造一點氛圍感，配上美美的電吉他可能看起來剛好很仙吧！」她自幼學習古典鋼琴，還考過英國皇家鋼琴五級檢定；高中因迷上流行鄉村音樂，爸爸送她人生第一把木吉他，放學後就在教室後面和同學彈唱，「從那時候起，我就知道自己會離不開音樂。」

最仙吉他手 annbae 裴安從舞台一角走到聚光燈下     照片提供：鮪魚肚影音

annbae 裴安〈養天使的方法〉歌曲靈感來自日本繪本故事，小女孩撿到一隻小天使後發現「只有說出真心話，才能餵養祂」。裴安把這概念化成歌，溫柔詮釋：「如果能真誠訴說自己的故事，我就會化成你的天使，去擁抱你的脆弱。」歌曲以 indie rock、抒情搖滾混合曲風打造，夢幻又療癒，讓人一聽就想重播、無限循環！

〈養天使的方法〉MV畫面則仙氣滿點！annbae裴安身穿白色蕾絲洋裝、手持電吉他，在柔光與搖滾聲浪中展現反差魅力。MV劇情描述，被霸凌的少年在孤單黑暗中遇見人形小天使裴安，她用沉默的陪伴帶他走出陰影，最後兩人手牽手奔向夕陽海邊，象徵「被理解」與「被接住」的力量。

最仙吉他手 annbae 裴安從舞台一角走到聚光燈下    照片提供：鮪魚肚影音

更暖的是，片尾出現的小天使吊飾竟是annbae裴安親手縫製的羊毛氈作品！她透露製作大約花了八個小時，「每一針一線都希望它有靈魂。」身為實踐大學服裝設計系畢業生的她，笑說設計背景真的有幫助，「封面排版、影像美感都能自己抓感覺，之後推出週邊商品我也想自己設計，做出屬於我的 annbae 風格！」

最仙吉他手 annbae 裴安(中)從舞台一角走到聚光燈下    照片提供：鮪魚肚影音

出道前，裴安曾跟著陳華校園巡演觀摩，坦言自己「舞台上超容易緊張」。陳華一句暖心鼓勵讓她印象深刻：「一開始每個人都會緊張，把它當作身體在幫自己加油！」裴安感動說：「內心真的很謝謝師姐，她給了我很多勇氣。」她也分享拍 MV 最難忘的片段是在夕陽海邊，「當天天氣超好沒雲，夕陽落下時海面閃閃發亮，那一刻我真的覺得世界好溫柔。」

最仙吉他手 annbae 裴安(中)從舞台一角走到聚光燈下    照片提供：鮪魚肚影音

即將升格父親的老闆嚴爵則表示，希望「鮪魚肚影音」能成為「讓真誠被看見的地方」，繼陳華之後再次推出兼具才華與靈氣的新世代聲音。〈養天使的方法〉上線後粉絲留言大讚「好漂亮的天使」、「歌詞讓人被理解的感動，好喜歡」、「謝謝你用天使般的歌聲治癒我破碎的心靈」，紛紛被她的純淨嗓音療癒。

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墨新聞｜記者梁偉華／台北報導

「浪漫里」樂團(右起)貝斯手歐易、主唱魏裕銘(魏斯理)吉他手沈裕紘(阿舍)鼓手陳羿瑋(一尾)     照片提供：三立電視

全台首檔以「樂團養成」為核心的音樂實境節目《樂團祭》由五條文化執行長周祐楷與王牌製作人陳鎮川的「源活國際娛樂」聯手打造，以全新節目模式建立台灣專屬的「聽團生態圈」，節目跳脫傳統選秀框架，聚焦於樂團的「養成」歷程，讓音樂人透過節目舞台累積實戰力與粉絲力。《樂團祭》每週六晚間 10 點於三立都會台播出。

「浪漫里」樂團(左起)貝斯手歐易、吉他手沈裕紘(阿舍)主唱魏裕銘(魏斯理)鼓手陳羿瑋(一尾)    照片提供：三立電視

在眾多參賽樂團中，受矚目之一的「浪漫里」。該團以強烈創作能量與現場感染力著稱，成員包括主唱魏裕銘（魏斯理）、吉他手沈裕紘（阿舍）、貝斯手歐易、鼓手陳羿瑋（一尾）與鍵盤手鍾漢。團名靈感來自「想讓大家都活在浪漫裡」的理念，曲風多變且真摯，主打「每個人都有屬於自己的浪漫」。吉他手沈裕紘（阿舍）身分更引發話題，他是現任臺北流行音樂中心董事長、音樂人黃韻玲之子。雖出身音樂世家，但他與團員們都強調：「我們都很想紅，但更想在這個世界留下些什麼。不希望只是短暫的流量，而是希望作品能讓人記住。」

沈裕紘分享，自己大學時期就開始擔任職業樂手，合作對象橫跨魏如萱、徐佳瑩、美秀集團等。他笑說：「我算是從小被音樂環繞，媽媽讓我學各種樂器，但真正燃起想組樂團的念頭，是跟美秀集團演出後，發現那種團體創作的能量太迷人。」對於家人是否支持他拋開穩定的樂手生活轉戰樂團，他坦言：「雖然有人覺得當樂手比較安穩，但我覺得我還年輕、我想浪漫一次。」他笑說自己與團員們為了錄影幾乎「趕鴨子上架」：「我們常常前一天才從海外演出回來，湊不齊人就半夜練團、寫歌做歌，但真的很好玩也很熱血。」

沈裕紘說他也斜槓參與了滿多詞曲創作，演唱會與電影配樂製作、算是一個多工斜槓男，有幫lulu跟樂團祭主持人Sandra寫過歌，然後貝斯是歐易彈的，詞是小魏寫的，鼓是一尾打的，浪漫里其實在組團前一年就合作過了。大家也好奇為什麼要犧牲那麼穩定的樂手生活去投資不一定會有辦法賺到錢的樂團？他笑說：「我覺得因為我很浪漫。我還沒有想那麼多欸，可能多演一些音樂節吧！」團員們認為浪漫不只是情感，而是一種對生命的感知。「我們表面看起來酷，其實都怕不夠好、很想被認可。浪漫的核心，是誠實面對自己的脆弱。」

(27日)在媒體記者會中他們表示「浪漫里」今年四月才組團，沒想到報名後就有機會上電視，原本樂團粉絲只有幾十人，目前已經破千。沈裕紘表示爸媽都是音樂人，從小壓力大道都焦慮，連上音樂課都有人會跟他說：「我認識你媽。」而嬤嬤黃韻玲平時對團員也頗為照顧，還被把主唱魏裕銘叫到家中一對一授課，他笑說：「真是有錢也買不到。」沈裕紘說這次組團是人生第一次認真，也沒想到會站到幕前，「我們會主團主要是受到『美秀集團』的影響。」而樂團為了凸顯自己風格，去風比較偏青春和復古迪斯可。也很直的表白該團知名度還不夠，還無法感受到藝人魅力，而被問最想超越誰？貝斯手歐易笑說：「芒果醬。」而這次節目黃韻玲有機會擔任講評者，沈裕紘笑稱自己也是在錄影前才知道，很緊張擔心媽會怎樣看自己團體。

「浪漫里」樂團(右起)貝斯手歐易、主唱魏裕銘(魏斯理)吉他手沈裕紘(阿舍)鼓手陳羿瑋(一尾)    照片提供：三立電視

「《樂團祭》—新世紀的決心」將在年底舉辦終極舞台音樂祭，讓24組樂團與樂迷現場相見，共同見證台灣樂團世代的全新篇章。《樂團祭》即將迎來終極舞台「《樂團祭》—新世紀的決心」，將舉辦為期 2＋1 天的超規格音樂祭，現場重現節目舞台，更加碼全新大舞台與神秘嘉賓演出。製作單位預告，除了節目 24 組參與樂團全員登場外，還有特別來賓與國際示範團壓軸登場。音樂祭將於 12 月 5 日 在新北大都會公園水漾啵啵廣場舉辦「前夜祭」，12 月 6、7 日舉行正式「音樂祭」活動，10 月 27 日中午 12 點起開賣早鳥祭民票。主辦單位強調：「這不只是節目的延伸，而是一場真正屬於樂團的盛典！」

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墨新聞｜記者梁偉華／台北報導

李心潔18年後回歸香港之旅、親寫一封給香港的情書    照片提供 / 13a New Street Art Gallery

「金馬影后」李心潔三度辦畫展，首度移師香港，將18年前在香港生活7年的人生重要旅程，化作20多幅圓形畫作，以道地的香港小吃為靈感，親選經典港點「糖不甩」點題，帶領觀眾走進藝術家李心潔在香港的暖心回憶，感受那份純真無邪、不分年齡的童心溫暖。在即將開展之際，李心潔特別寫了一封給香港的情書，送上宛如孩童般真摯的愛。此外，在開展次日知名導演林奕華與李心潔將進行一場深度對談，剖析李心潔的藝術世界，引領觀眾感受每幅畫作的真摯情感。

李心潔第三《糖不甩 Childtopia》 個人藝術展、首度移師香港    照片提供 / 13a New Street Art Gallery

藝術展的中文名「糖不甩」是李心潔親自命名，用香港家喻戶曉的甜點，圓潤的糯米球如同系列畫作中可愛的圓形孩童臉譜。糯米球表面黏著甩也甩不掉的花生糖粉，象徵著永駐每個人內心的童真，帶出無論年齡多大，每個人都應保有這份純真的初心。而英文的命名也同樣有巧思，「Childtopia」將「Child」（孩童）與「Utopia」（烏托邦）結合，用來表達在喧囂的成人世界中，為觀賞者創造一個回歸純真、尋找內心平靜的童心樂園。兩種語言的命名都巧妙呼應著核心主題：無分年齡，童心是每個人永恆的烏托邦。

經典港式點心「菠蘿包」呼應主題    照片提供 / 13a New Street Art Gallery

《糖不甩》圓形系列畫作，都是以香港人熟悉的地道小吃為靈感，巧妙地將「菠蘿包」、「薑汁撞奶」、「碗仔翅」等經典甜品與街頭美食，變成一幅幅充滿情感的藝術創作；每一幅畫當中都藏有李心潔對香港生活的熱愛與態度，它們的圓形構圖不僅象徵著團圓與完整的美好寓意，也與「糖不甩」圓潤的糯米球主題標語互相呼應。

道地香港街邊美食「碗仔翅」帶出香港生活點滴    照片提供 / 13a New Street Art Gallery

在展覽開幕前，李心潔特別寫了一封信給香港觀眾。她在信中深情回憶了2001年至2007年在香港生活的美好時光，從茶餐廳的A餐、灣仔的艇仔粥，到在銅鑼灣街頭聆聽大樹，這些日常點滴都成為她生命中不可磨滅的印記，而她一直把這份香港時光深藏心底，帶進未來的每個日子裡。這封信不僅道出了她對香港的深厚情感，也闡述了《糖不甩》系列作品的創作理念，希望將這份童真而真摯的愛送給香港。

港式經典甜品「薑汁撞奶」與主題相互輝映     照片提供 / 13a New Street Art Gallery

糖不甩

2001-2007年，我在香港居住。

這是我生命中非常重要和深刻的一段旅程。

從小看香港電影長大到參與香港電影演出，對我而言是不可思議的連結。我在這片土地上踏踏實實生活了七年，學會說廣東話、結交了無數知己好友、到街角的茶餐廳去吃A餐、到灣仔的「知粥常樂」去吃艇仔粥；為了角色，搭一個小時地鐵去學小提琴、站在銅鑼灣道路旁聽大樹說話、數著「噠噠噠」的機器聲過人行道、在南丫島騎腳踏車、冬日裡在街上的「車仔」小攤買一碗熱騰騰的生炒糯米飯。

這些日常裡的幸福烙印了我在香港的足跡。

離開香港18年後，我帶著自己的作品回來這裡。

取名「糖不甩」是因為這是香港眾人皆知的甜點，它是圓形的糯米球粒，就像這個系列的圓形孩童臉譜。

而糯米球表面上黏著甩也甩不掉的花生糖粉，就像永駐在我們心中的童真。那份無價的「童真」即是初心也是一片內心深處的淨土。

透過「糖不甩」系列作品，我想把一份童真般真摯的愛送給香港。

                        by Sinje LEE

此篇文章最開始出處為: 李心潔首度移師香港 第三度辦個人藝術展 親寫一封給香港的情書