女力藝術盛典 6姝崢嶸競艷!

「女性藝志」畫展由知名藝術家陶文岳(左三)策展,他與創作人楊林(右三)、謝宛儒(右二)、陳又伃(右一)、蕭逸玫(左一)、邱雨玟(左二)暢談女性在創作這條路上的艱辛。

文:劉孟儒|攝影:陳立賢、涂開司、劉田

灣女力藝術崢嶸!要讓更多藝文愛好者看見臺灣女性藝術家強大的力量!由知名藝評家陶文岳所策展的「女性藝志」創作展,日前在宛儒畫廊舉辦座談會,會中邀請創作人邱雨玟、陳又伃、楊林、蕭逸玫、謝宛儒一起暢談女性在創作這條路上的艱辛與其創作理念,讓與會人能更深刻了解作品所呈現的意念。

80年代曾風靡於台灣演藝界的歌手楊林是虔誠的基督徒,她的畫作發想都是從聖經而來。

這次的聯展作為藝術交流和推廣平臺,引領社會大眾多認識臺灣女性藝術家,讓大家都能看見女性藝術家在創作上的無限潛能。知名藝評家陶文岳邀請民眾從女性藝術家聯展探看女力藝術崢嶸,陶文岳說明,這6位女性藝術家用不同的觀點來表現她們對這個時代、這個世界的看法,呈現女性特有的思辯方式。

據了解,陶文岳持續策劃許多藝術展覽,累積豐富的藝術文化資產,除了作為藝術文化發展的見證,更盼望透過每一次的藝術活動,主動為文化藝術搭起平臺,希望讓臺灣的美好走向世界、讓世界上更多藝文愛好者看見臺灣藝術的強大力量,見證藝術崢嶸。

很有個人風格的蕭逸玫,創作一系列沒有臉的畫作,她認為是一種反撲!

這次的「女性藝志」聯展,展出至8/2日止,策展人藝評家陶文岳表示,法國巴比松畫派的著名田園畫家米勒(Jean-François Millet,1814~ 1875)曾說過:「為精神自由、為永恆而畫。」但,女性在傳統社會裡,要成為一位專職創作者又比男性更加有困難度,特別是當有了婚姻與家庭,往往付出的心力要比男性更多,如果對藝術創作沒有具備強大毅力、韌性、堅持與熱情,最終很難成為藝術家。

面對後疫情時代,曾得過2019年高雄市美展的高雄獎的陳又伃認為創作可以療癒自己。

台北宛儒畫廊基於女性藝術家的創作值得被長期關注與研究,特別在七月以「女性藝志」為策展主軸,邀請台灣女性藝術家包括:林美蕙、邱雨玟、陳又伃、楊林、蕭逸玫、謝宛儒等共六位參與展出。在座談會中,策展人陶文岳首先拋出的問題是什麼原因讓她們成為藝術家?有趣的是,這群藝術家紛紛表示,藝術這路是條不歸路,陶文岳剖析,想做藝術家就是一場無止境的搏鬥!藝術家也沒有退休的時候,只有畫不動的時候,每個人對美都有不同想法,從抽象到具象,再從具象到極致變成抽象,藝術充滿各種可能性,也是很絕對的事!

宛儒畫廊的負責人謝宛儒認為不論什麼國家的人都可以透過藝術交流!

然而,特別值得一提的是,80年代曾風靡於台灣演藝界的玉女歌手楊林,近幾年的創作從釘子符號系列回歸轉到自畫像系列的創作。楊林表示,會踏入藝術領域,是她當時對於從事20年的演藝生涯已顯倦態,後期其實就已在習畫,一頭栽進繪畫的領域就成了她的不歸路,由於楊林是虔誠的基督徒,所以她的畫作發想,都是從聖經而來,比如鏡子系列的自畫像,就是來自雅各書。

另類創作者邱雨玟,透過亂剪後不斷發呆跟自己相處和對話,就越發認識自己。

宛儒畫廊的負責人謝宛儒,同時也是這次「女性藝志」的創作人之一,她說,原先她在美國當家庭醫生照顧別人爸媽,也學了聲樂有8年,但,內心總有一個聲音告訴自己,她夢想回台灣照顧爸媽,追尋自己的夢想,突然有一天開始畫就停不下來,而讓她最悸動的是當她在創作「命の鼓動」紅黑的色彩,讓她心跳不已,更讓她覺得這就是她想追尋的,為此她想分享藝術的美,追求人生的真善美!更認為不論什麼國家的人都可以透過藝術交流!

畢業於國立臺北教育大學藝設系碩士的蕭逸玫,她表示她小時候很靜,有一回她和媽媽去大賣場,看到彩色筆和圖畫紙就不走,於是媽媽就買給她,她就一整晚不睡,將整本畫冊畫完也開啟了她對繪畫的天份,她認為要從事藝術就要有叛逆因子,女性藝術家會相對比較艱辛,而現今能堅持下去都是男生,可能在於有太多退路,如回歸家庭等的誘惑。另外,她過去也是喜歡畫自畫像,但畫廊認為沒市場,她負氣之下後來就畫局部特寫,結果畫廊居然說沒有臉超棒,讓她感到啼笑皆非,而是創作一系列沒有臉的畫作,她認為是一種內心的反撲!

畫風以細膩寫實見長的林美蕙,長期關懷於環保、植物、人文系列的創作,特別是描繪台灣的鐵皮屋文化的油畫作品。

曾得過2019年高雄市美展「高雄獎」的陳又伃,還曾思考自己能否成為藝術家,能養活自己嗎?也曾在博物館畫壁畫,但有股聲音告訴自己必須面對專職創作、似乎就是逼著你出來做這件事,此次展出的磁磚系列與澎湖系列,讓她面對自己年輕時的自己,對於當初的抗拒傳統,她自己解析是對傳統的不認識,透過畫作對傳統有更深刻的了解,更有一種贖罪的感覺!而面對後疫情時代,她認為創作可以療癒自己。

另類創作者邱雨玟,2006年以水為意象的題材創作發表,探索水與女性,水與自然界的關係,她表示幼年時她封閉自己,沈浸在自己的世界,對女性創作者而言,女孩會憧憬愛情,但,當有天覺得失落,她就覺得該做點什麼,但她又不敢畫畫,怕走不出大師影子,也不知為何丟掉畫筆,於是有天拿剪刀亂剪,以剪紙亂剪後就有一堆符號跑出來,不斷的發呆跟自己相處和對話,就越發認識自己,她覺得紙張很輕、軟弱、柔性,這是紙的特質沒有好壞!最後剪紙就成為越來越符合自己想要創作的東西!而特別喜愛以水、女性議題為創作主題,同時去掉工藝性、透過自然光、打燈、將亂剪轉化成為藝術性。

知名藝術家陶文岳(左)認為楊林(右)的畫作已從早期的抽象到具象,現在再從具象到極致變成抽象。

陶文岳強調,這六位藝術家長期創作於藝壇,各自擁有不同的創作風貌,在後疫情時代,藝術屬於精神領域食糧藝術,雖然不能當成治癒病毒的特效藥,但卻可以用來撫慰此刻極度匱乏與恐懼的世界。這六人女藝術家長期專注於藝術創作,宛儒畫廊的「女性藝志」創作展正可視為精神世界的探索延伸,持之以恆的能量或許也顯示不屈服於病毒的發聲,期待未來疫情趨緩並被消滅,回歸於純淨世界。

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